生命的远行——读边舒才作品有感

历史地看，写意人物画从宋元至明清已完全成熟，从梁楷的《泼墨仙人图》到任伯年的《钟馗捉鬼图》等等，笔墨古雅、构思新奇、堪称经典名作，对当代的人物画家而言，这似乎是一种文化的象征和艺术的坐标。而难能可贵的是：边舒才先生不去刻意追求传统的安之若素，摒弃了虚荣的豁达，虽没能衍变成某种意义上的精神依托和经验的堆积，却典折地体现了时代的要求，总不失为一条创造的新途。

近年来几乎不在为别人写艺术评论，而对边舒才先生的绘画作品，却不能不写下一些文字：边舒才先生的人物画，充满的是正义的尊严和良知的无悔，打破了神仙画和宗教画的粉饰与乘张，实与虚的交叠，白与黑的碰撞，不仅仅是激情的吸引，更是气势的牵动，大胆的留白，绝非支离破碎的杂耍。宽袍束带处：总能让人体悟到阵阵的荡气回肠。因此：每读边舒才先生的绘画作品，仿佛被这个才华四溢的著名画家带到了一个，虽有着岁月的蹉跎和苍凉，却了无痕迹的坦途。同时在我们的心灵深处，进行了一次文化的熏陶和洗礼。

人生的轨迹和艺术成就：绝非造化的结果，而外延的扩大更不是虔诚的苦修；相反，在边舒才先生的身上，感悟到的恰恰是思想的深度和艺术高度浓缩的创造品质；那是命运的跋涉和生命的远行，更是艺术灵魂的召唤。

以心血入墨的放纵总能长于口舌之辨，这或许就是高洁脱俗的智者懒以生存的艺术符号吧。

2011．12．29夜

赵一诚于无偈斋